От нацистской Германии через ГДР в Кёльн: Герхард Рихтер как воплощение истории новейшей Германии

Сложно оценить влияние, которое оказал на искусство XX века немецкий художник Герхард Рихтер. Родившийся в 1932 году, он прошёл путь от учёбы в Дрезденской Академии художеств в послевоенной Германии до статуса одного из самых влиятельных и дорогих художников современности. Работы Рихтера не поддаются однозначной классификации. Он виртуозно владеет различными техниками, черпая вдохновение в фотореализме, абстракционизме, концептуальном искусстве и даже поп-арте. 

Ранние годы

Герхард родился в семье учителя и домохозяйки. Его отец, Хорст Рихтер, был учителем. Чтобы иметь право и дальше преподавать в школе, он вступил в национал-социалистическую партию, однако никогда не был её ярым сторонником. Оба дяди по материнской линии были солдатами Вермахта, а тётя, больная шизофренией, была убита в рамках евгенической программы нацистов. 

Несмотря на трудности, семья и детские впечатления дали Рихтеру ту основу, которая позволила ему стать одним из величайших художников современности. Пережитый опыт войны стал одной из главных тем в творчестве Рихтера. Несмотря на трудное детство и несчастья, которым подверглась семья, родители Герхарта поддерживали его интерес к искусству. 

В 1951 году он поступил в Дрезденскую Академию художеств, где обучался искусству в духе соцреализма, уже тогда доминирующего в ГДР. Ранние работы Рихтера того периода отражают влияние соцреализма, но уже в них прослеживается индивидуальный стиль. Несмотря на строгие правила, царящие в художественной среде ГДР, Рихтеру удалось продвинуться. Он рисовал монументальные фрески в государственных зданиях. После поездки в СССР Рихтер принял решение эмигрировать в Западную Германию. 

Эмиграция из ГДР в ФРГ

Что же повлияло на решение успешного и признанного в таком молодом возрасте художника? Творческая свобода художников в ГДР была ограничена жёсткими рамками идеологии. Рихтеру приходилось лавировать между стремлением к самовыражению и цензурными ограничениями. Несмотря на успех в рамках соцреализма, Герхард, познакомившись с работами западных художников, стал экспериментировать с абстракцией. Поездка в СССР убедила его, что чиновники никогда не позволят ему выйти за рамки соцреализма. В 1961 году, за несколько месяцев до возведения Берлинской стены, Рихтер вместе с женой Марианной переехал в ФРГ. Тогда это было относительно легко: надо было приехать в Берлин, сесть на нужную ветку метро и через несколько станций, оказавшись в ФРГ, подать документы на беженство. 

После его отъезда фрески, созданные им в Академии художеств и Музее гигиены, были закрашены. Они оставались неоткрытыми вплоть до XXI века. Когда-то даже сам художник был против их показа: боялся, что фрески в стиле соцреализма могут плохо повлиять на его имидж. 

Опыт жизни в тоталитарном режиме оставил глубокий след в душе Рихтера. В его работах часто прослеживаются темы памяти, утраты и поиска свободы.

Учёба в академии

Переезд в Западную Германию в 1961 году ознаменовал новый этап в жизни Рихтера. Он поступил в Академию художеств Дюссельдорфа, где царила атмосфера творческой свободы и экспериментаторства. Учился у таких известных художников, как Карл Лутц и Йозеф Альберс, которые оказали большое влияние на его становление. Общение с талантливыми однокурсниками, среди которых были Зигмар Польке, Йорг Иммендорф и Гюнтер Фок, стимулировало его творческий поиск. 

Рихтер активно экспериментировал с различными техниками, включая фотореализм, абстракцию и концептуальное искусство. Он знакомился с идеями поп-арта, минимализма и других художественных движений того времени. В этот период Рихтер начинает формировать свой уникальный стиль, сочетающий в себе реалистичность и концептуальность. 

Работая с одногруппниками Зигмаром Польке и Конрадом Люгом, Рихтер приходит к концепции капиталистического реализма. Этот стиль высмеивал одновременно и соцреализм, и общество потребления, в котором оказался Рихтер. В рамках капиталистического реализма художники сочетали реалистичные элементы с абстракцией и концептуальным искусством. 

Становление как художника

Рихтер — один из основоположников фотореализма. Он искусно использует фотографии как основу для своих картин, достигая поразительной реалистичности. В качестве примеров можно назвать такие картины, как «Семья Бергман»(1963), «Эма (Обнажённая на лестнице)» (1966). В момент популярности абстрактного искусства он не стал отказываться от холста, тем самым получив звание «спасателя живописи XXI века». 

Творчество Рихтера многогранно и не поддаётся однозначной классификации. Он постоянно экспериментирует, сочетая различные техники и стили. Работы Рихтера заставляют зрителей задуматься о сложных вопросах истории, памяти, идентичности и роли искусства в современном мире. 

Несмотря на то что благодаря своему искусству Рихтер приобрёл популярность рок-музыканта, он предпочитает не афишировать личную жизнь и не посещает арт-ивентов, выбирая разговаривать с миром при помощи искусства. Так, он снял документальный фильм, посвящённый своим работам. 

Рихтер вдохновлял не только художников своего и следующих поколений, но и кутюрье, композиторов и режиссёров. По мотивам жизни Рихтера был снят художественный фильм «Работа без авторства» 2018 года. Фильм был номинирован на премию «Оскар» и получил высокие оценки критиков. 

Витражист Кёльнского собора

В 2007 году, по случаю двухсотлетия со дня рождения Кёльнского собора, был объявлен конкурс на создание витража для южного поперечного нефа. Из 115 проектов был выбран эскиз Герхарда Рихтера.

Витраж, созданный по его эскизам, стал первым произведением современного искусства, украсившим этот готический собор. Разноцветные квадраты, напоминающие пиксели, кажутся случайным образом разбросанными по поверхности. При попадании солнечного света цвета оживают, создавая игру света и тени, меняющуюся в зависимости от времени суток и погоды. 

Сам Рихтер не даёт однозначной трактовки своему произведению, однако некоторые видят в нём отражение хаоса и беспорядка современного мира. Витраж Рихтера стал одним из самых известных произведений современного искусства в Германии. Он привлекает в Кёльнский собор множество туристов и продолжает вызывать споры и обсуждения. 

В 2020 году Рихтер также создал три витража для аббатства Толай. 

Портреты и пейзажи Северного Рейна в работах Рихтера

Сейчас Рихтер живёт и работает в своей мастерской в Кёльне. Художник поддерживает связь с регионом, который его принял. Многие его работы, хотя и не имеют прямой сюжетной связи с регионом, были созданы именно здесь. 

Рихтер создавал портреты людей, живших в Северном Рейне — Вестфалии. Эти работы дают представление о людях региона и их жизни. К ним относятся такие картины, как  «Бетти» (1988), «48 Портретов» (1988).

Также Рихтер вдохновлялся различными местами Северного Рейна — Вестфалии, запечатлевая красоту и разнообразие региона. Это, например, «Рейн» (1969), «Райнхаузен» (1962).

В 2018 году Рихтер пожертвовал 18 офсетных литографий из серии Cage f. ff в пользу фонда, который строит жильё для бездомных в Северном Рейне — Вестфалии. Эти работы, вдохновлённые музыкой Джона Кейджа, стали выражением его социальной ответственности и связи с регионом. 

Хотя Рихтер не ограничивается темами, связанными с Северным Рейном — Вестфалией, его работы, созданные в этом регионе или вдохновлённые им, дают ценное представление о его жизни и творчестве. Они отражают его связь с местом, где он провёл значительную часть жизни, и демонстрируют его многогранность как художника.